Награда Майи Плисецкой 2005

Мюнхен/Зальцбург, Февраль 2006

Международный фонд Майи Плисецкой и Родиона Щедрина приглашают Вас на вручение приза Майи Плисецкой хореографу Петеру Бройеру. Церемония награждения состоится 20 марта 2006 года в 19:30 в государственном театре Зальцбурга. Петер Бройер, а также балетный ансамбль Зальцбургского государственного театра получат приз Майи Плисецкой 2005 года за новую постановку балета «Кармен» на музыку Родиона Щедрина.

Вместе с супругом Родионом Щедриным, Майя Плисецкая – всемирно известная балерина, проработавшая на сцене Большого театра более 40 лет, создала 5 лет назад Международный Фонд Родиона Щедрина и Майи Плисецкой  для поддержки «одаренных молодых артистов, исполнителей, композиторов, танцоров и авторов в области балета и музыки».

Петер Бройер вот уже 15 лет является директором балетной труппы Зальчбургского государственного театра. В этом году он станет первым номинантом Приза Майи Плисецкой. Особенно отмечается, что эту награду он получит за «выдающуюся версия» балета «Кармен», в 70е годы одной из наиболее выдающихся ролей Майи Плисецкой. В конце 60х годов 20 столетия Родион Щедрин сочинил это произведение, которое стало одним из наиболее исполняемых балетов во всем мире. Петер Бройер соединил музыку балета Кармен Сюита с музыкой Эдварда Эльгара и Радио Тарифа. Балет «Кармен» был создан Бройером для Оперного театра г. Дортмунд в 2003 году, однако уже спустя год Бройер поставил этот балет в Зальцбурге. Первое знакомство с балетом «Кармен» произошло для Бройера в мюнхененской Баварской опере.  «Уже тогда я знал, что хочу поставить свой собственный балет на эту восхитительную музыку» - Петер Бройер.

Родион Щедрин был восхищен и похвалил Бройера за этот «фантастичный и эротический балет», а Майя Плисецкая вспомнила о своей премьере балета «Кармен сюиты» для струнного оркестра и ударных инструментов в хореографии Альберто Алонсо, состоявшейся 20 апреля 1967 года в московском Большом театре: Тогда ее версия свободолюбивой «Кармен» стала протестом против советской власти. Спустя некоторое время после премьеры балет был запрещен, а официальной причиной стало высказывание о музыке Щедрина, которая «уродует выдающийся шедевр Бизе». Однако, если посмотреть на обработку Родиона Щедрина, быстро становится понятно, что он придал музыке Бизе новую форму с восхитительным посылом, в тоже время Щедрин ближе к роману Проспера Мериме. Это сделал и Петер Бройер спустя 40 лет – он воссоединил музыку Бизе – Щедрина, Эльгара (для сцен с английским лордом) и современными песнями группы «Радио Тарифа» (для цыганских сцен). В интервью Бройер сказал, что сам не знал как Родион Щедрин отреагирует на подобную обработку его музыки. Родион Щедрин, являясь большим приверженцем современной музыки сказал о творении Бройра, что «использованная музыка представляется гармоничное и исполненное контраста сочетание с другими произведениями».

Для Майи Плисецкой постановка новой версии «Кармен» представляется «абсолютно успешной и удачной». Она и сама могла засвидетельствовать большой успех представления у публики. Говоря о причинах выбора именно Петера Бройера Майя Плисецкая особенно отмечает убедительный концепт постановки в традиции сценического балета. Помимо этого, Майя Плисецкая поражена способностью хореографа дать танцорам восхитительную возможность показать все технические способности. «Петер Бройер дал «Кармен» новое, живое лицо, что позволяет всем нам увидеть в Кармен нашу современницу».

Биография Петера Бройера

www.peterbreuer.com

Петер Бройер родился в городке Тегернзее в семье пианиста и дирижера Петера Бруно Бройера. В 11 лет он начал обучатся балету у Гастава Бланка в стиле старой петербургской школы. В 15 лет состоялось его первое большое балетной выступление в балетной труппе Баварского академического театра. В 17 он был приглашен Эрихом Вальтером в балетную труппу Дюссельдорфского театра. Уже в 18 лет он стал солистом в Дюссельдорфе, а с 1967 года ведущим солистом. В 1969 году началась международная карьера Бройера в составе Лондонского фестивального балета. В 1971 году он выступал в Немецкой опере в Берлине и в Баварской государственной опере в Мюнхене. В 1973 году он стал постоянным сотрудником Лондонского фестивального балета и к 1979 году в труппах Американского балетного театра и Скала ди Милано. Он выступал в Австралии, Южной Америке,  ЮАР, Испании, Югославии, Польше, Чехословакии, Франции, Англии, США, Японии и на Филиппинах. Петер Бройер до конца восьмидесятых годов считался одним из наиболее выдающихся танцоров на международной балетной сцене. В начале 80х годов он также делал постановки в Баварской Опере, Немецкой опере на Рейне, Государственной опере Унтер ден Линден и т.д. Начиная с сезона 1991/1992 гг. Петер Бройер стал директором балетной труппы Зальцбургского государственного театра. Там он поставил небывалые балеты «Пер Гюнт», «Моцарт – любимый богом», «Орфей и Эвридика», «Медея», «Сон в летнюю ночь», «Отелло» и «Чайковский», а также представления «Номи», «Тереза Раквин» по роману Эмиля Золя, «Времена года», «Болеро» и т.д.

Биография Майи Плисецкой

 

Майя Плисцкая, которую многие называют Прима Балерина Ассолюта, является настоящей иконой. Она находилась на сцене более 60 лет. Майя Плисецкая обладает исконным талантом, с которым она родилась – превосходным чувством баланса, возможности делать длинные шаги и высокие прыжки, а также дарованием парить в воздухе во время ее неповторимых прыжков. Врожденная музыкальность, пылкий темперамент и возможность дать волю своим чувствам в танце представляют идеальное сочетание всех тех способностей, которые ведут к небывало успешной карьере. Майя Плисецкая больше, чем просто балерина – она является самой настоящей ведущей актрисой балета. Ее успех начался еще во время обучению балетному танцу. После окончания Московской хореографической школы она была принята в 1943 году в балетную труппу Большого театра. Он танцевала классические роли – начиная от Одетты / Одилии и вплоть до Китри – во всех своих ролях Майя Плисецкая развила свой собственный неповторимый стиля. Балетная сцена Большого театра также обогатилась благодаря многим балетам, которые были поставлены исключительно для нее. Не в последнюю очередь стоит сказать о балетах, написанных ее супругом Родионом Щедриным, среди которых был также балет «Кармен».

С 1983 по 1984 год Майя Плисецкая руководила балетной труппой Римского театра оперы и балета, а с 1987 по 1990 гг. балетом театра Лукреция в Испании. Для нее были созданы 5 балетов всемирно известным дирижером Морисом Бежаром. Одним из самых известных балетов, созданных для Майи Плисецкой стал La Rose Malade в хореографии Роланда Пети. Начиная с 1994 и последующие 4 года Майя Плисецкая являлась организатором балетного конкурса в Санкт-Петербурге. По сегодняшний день Майя Плисецкая заседает во многих жюри мира.

Майя Плисецкая получила большое количество наград, среди которых были: Народная артистка СССР в 1959 г., Герой социалистического труда в 1985, в 1949 году она была отмечена золотой медалью во время Фестиваля молодежи мира в Будапеште, Приз Анны Павловой от Парижской танцевальной академии в 1962, Ленинский приз в 1964, Медаль Про-Финляндия в 1968, Приз Виа Кондотти в 1989 и Золотая медаль за заслуги в области искусства от испанского короля в 1990 г. Ленинский приз Майя Плисецкая получила трижды в 1967, 1976 и в 1685 гг., Орден дес Артс ет Леттерс в 1984, Орден французского легиона в 1986 и Большой крест королевы Изабеллы испанской в 1991. В 1985 году Майя Плисецкая стала почетным доктором Сорбонны, а в 1993 доктором Московского государственного университета. В 2004 году ей была вручена награда Принца Астурии.

Слово Майи Плисецкой к вручению ее первой награды Петеру Бройеру:

Постановка балета Кармен Петера Бройера на сцене Зальцбургского государственного театра является для меня необыкновенно удачной. Я видела большое количество постановок этого балета на сценах всего мира. Некоторые были удачны, некоторые были не столь интересны. Хореография Петера Бройера отличается от многих постановок. Сам концепт балета является более чем убедительным. Драматургия постановки говорит о большом таланте и очень близка к новелле Проспера Мериме. Балетмейстер дает своим артистам восхитительную возможность показать все их технические возможности. Помимо этого, он дает артистам балета возможность хорошую основу, чтобы показать все роли пластично и живо.

Использование традиционных элементов фламенко наравне с симфонической музыкой показалась мне более чем убедительной. Таким образом зрителю дается возможность насладиться двухактным балетом, который может преподнести любому балетоману небывалые эмоции и красоту. Хореографический рассказ Кармен абсолютно аутентичен и преподносит ее в образе цыганки. И, подытоживая, заглавная роль представляется очень эффектной и выразительной.

Я сама стала свидетелем успеха балета Кармен у публики. Я считаю абсолютно правильным, что подобная восхитительная работа балетмейстера Петера Бройера отметиться подобным образом. Бройер дает Кармен живое и современное лицо, что позволяет нам увидеть Кармен нашей современницей.